예술의 정수, 한마디로 말하자면
플라멩코 한 시간 동안 들리는 것
노래, 춤, 기타, 그리고 이 모든 것을 하나로 묶는 12박자 주법을 미리 짚어드려, Calle del Pez에서의 한 시간이 첫 음부터 온전히 이해되도록 합니다.
말라사냐에서 좌석 예약하기 ↗세 가지 예술, 하나의 무대
유네스코는 플라멩코를 노래(cante), 춤(baile), 연주(toque)가 융합된 예술로 설명합니다. 그 중심지는 스페인 남부의 안달루시아이며, 무르시아와 에스트레마두라에도 뿌리를 두고 있습니다. 플라멩코는 종교 축제, 의식, 사적인 축하 자리에서 공연되며, 특히 히타노 공동체를 비롯한 많은 공동체에게 정체성의 표식이 되어 왔습니다. 이는 가족, 사회 집단, 플라멩코 클럽을 통해 대대로 전승됩니다. 무대 위에서 펼쳐지는 한 시간의 공연은 이 세 가지 예술을 응축된 형태로 함께 선보입니다.
그 목소리
칸테는 성악 형태입니다. 유네스코에 따르면 칸테는 남녀가 부르며, 가급적 앉아서, 백보컬 없이 노래하고, 가사는 짧고 단순하며 슬픔부터 기쁨까지 다양한 감정을 표현한다고 합니다. 플라멩코 가수는 칸타오르라고 부르며, 여성형은 칸타오라입니다. 위키백과에 따르면 대부분의 스타일은 슬프고 쓰라린 감정을 표현하지만, 과히라스와 같은 일부는 밝고 서정적이라고 묘사됩니다.
춤
바일레는 슬픔부터 기쁨까지 다양한 상황을 표현하는 열정과 구애의 춤입니다. 위키피디아에 따르면 팔을 표현력 있게 사용하고 발로 리듬을 타며, 팔이 머리와 몸을 감싸는 동작이 특징입니다. 무용수들은 캐스터네츠, 지팡이, 숄, 부채와 같은 소품을 사용하기도 합니다. 마드리드 관광청은 Calle del Pez의 공연이 긴 꼬리 드레스를 입은 춤과 커플 플라멩코를 포함한다고 설명합니다.
기타
기타, 즉 토케는 유네스코의 표현대로 반주를 훨씬 뛰어넘는 위치에 올랐습니다. 캐스터네츠, 손뼉, 발 구르기도 함께 사용됩니다. 작은 공간에서는 현의 울림이 매우 선명하게 들립니다. 또한 기타리스트가 리듬의 중심축 역할을 한다는 것도 느낄 수 있는데, 코드 변화가 가수와 무용수가 따라가는 핵심 박자를 표시하기 때문입니다.
그 밑에 흐르는 비트
《위키백과》에 따르면 콤파스는 플라멩코의 근간입니다. 콤파스는 팔로의 리듬 주기이며, 기타리스트의 코드 전환이 그 핵심 강박을 표시합니다. 기타리스트가 없으면 콤파스는 손뼉(팔마스)이나 테이블을 두드리는 것으로 이어집니다. 플라멩코는 2박, 3박, 12박 주기를 사용하며, 12박 주기가 가장 특징적입니다. 박자를 셀 필요는 없습니다. 객석이 함께 손뼉을 치면, 바로 그 소리가 콤파스입니다.
팔로: 형식들
팔로는 플라멩코의 한 형식이며, 각각 고유의 분위기와 리듬을 지닙니다. 솔레아와 세기리야는 깊은 노래(cante jondo)에 속하며 장엄합니다. 불레리아스와 탱고는 빠르고 축제적입니다. 어떤 팔로를 듣게 되는지는 출연진과 그날에 따라 달라지므로, 어떤 목록이든 공연 순서가 아니라 이 예술 형식의 지도라고 여기세요. 가족별 분류는 《위키백과》의 표현을 빌리면, 노래를 분류하는 대중적이면서 때로는 일관성 없는 방식입니다.
한 시간 동안 귀 기울일 것들
마드리드 관광청은 공연의 구성 요소를 이렇게 소개합니다: 긴 꼬리 드레스를 입은 춤, 커플 플라멩코, 보컬과 기타 솔로, 그리고 피날레. 이것을 지도 삼으세요. 솔로에서는 한 명의 예술가를 따라가세요. 단체 곡에서는 다른 이들이 손과 발로 박자를 맞추는 모습을 지켜보세요. 형식의 이름을 알 필요는 없습니다. 노래가 멈추고 객석이 조용해진다면, 바로 이 예술 형식이 중심에 두고 있는 그런 순간에 도달한 것입니다.
얼마나 오래되었을까?
《위키백과》에 따르면 플라멩코 음악의 가장 이른 기록은 1774년으로 거슬러 올라가며, 이 장르는 18세기 말 바하 안달루시아에서 등장했습니다. 이 단어가 음악을 가리키는 데 쓰인 것은 1847년 신문 기사로, 그 기사는 이를 히타노 장르라고 불렀습니다. 1881년 실베리오 프랑코네티는 세비야에서 최초의 플라멩코 가수 카페를 열었습니다. 유네스코는 2010년 플라멩코를 인류 무형 문화유산으로 등재했습니다.
출처