L'arte, in parole semplici
Cosa si ascolta in un'ora di flamenco
Canto, danza, chitarra e il ciclo di 12 battiti che li tiene insieme, spiegati perché l'ora a Calle del Pez abbia senso fin dalla prima nota.
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L'UNESCO descrive il flamenco come un'arte che fonde il canto (cante), la danza (baile) e la musica (toque). Il suo cuore è l'Andalusia, nel sud della Spagna, con radici anche in Murcia e in Estremadura. Si esegue durante feste religiose, rituali e celebrazioni private, ed è un segno identitario per molte comunità, in particolare per la comunità gitana. Si tramanda attraverso le famiglie, i gruppi sociali e i club di flamenco. Uno spettacolo di un'ora su un palco riunisce tutte e tre le arti in una forma compatta.
La voce
Il cante è la forma vocale. L'UNESCO afferma che viene cantato da uomini e donne, preferibilmente seduti, senza coristi, e che i suoi testi sono brevi e semplici, ed esprimono una vasta gamma di emozioni, dal dolore alla gioia. Un cantante di flamenco si chiama cantaor, e la forma femminile è cantaora. La maggior parte degli stili esprime sentimenti tristi e amari, secondo Wikipedia, anche se alcuni, come le guajiras, sono descritti come allegri e lirici.
La danza
Il baile è una danza di passione e corteggiamento che trasmette situazioni dalla tristezza alla gioia. Wikipedia ne sottolinea l'uso espressivo delle braccia e il battito ritmico dei piedi, con le braccia che si curvano attorno alla testa e al corpo. I ballerini possono usare oggetti di scena come castagnette, bastoni, scialli e ventagli. L'ente del turismo di Madrid descrive lo spettacolo a Calle del Pez come comprendente danze in abiti a coda lunga e flamenco in coppia.
La chitarra
La chitarra, o toque, si è spinta ben oltre l'accompagnamento, secondo l'UNESCO. Si usano anche castagnette, battito delle mani e battito dei piedi. In una sala piccola si sentono le corde molto chiaramente. Si percepisce anche il ruolo del chitarrista come ancora del ritmo, perché i cambi di accordo segnano i battiti chiave che il cantante e il ballerino seguono.
Il ritmo che sta sotto
Il compás è fondamentale per il flamenco, secondo Wikipedia. È il ciclo ritmico di un palo, e i cambi di accordo del chitarrista ne segnano i tempi forti. Senza chitarrista, il compás è sostenuto dalle palmas o dal battere su un tavolo. Il flamenco usa cicli binari, ternari e di 12 tempi, e il ciclo di 12 tempi è il più caratteristico. Non serve contarlo. Se la sala batte le mani all'unisono, lo state ascoltando.
Palos: le forme
Un palo è una forma flamenca, e ognuna ha il proprio umore e ritmo. La soleá e la seguiriya appartengono al cante jondo, o canto profondo, e sono solenni. Le bulerías e i tangos sono veloci e festosi. Quali palos ascolterete dipende dal cast e dal giorno, quindi considerate qualsiasi elenco come una mappa dell'arte, non come una scaletta. Il raggruppamento in famiglie è, secondo Wikipedia, un modo popolare e talvolta incoerente di classificare i canti.
Cosa ascoltare nella vostra ora
L'ente del turismo di Madrid elenca gli elementi dello spettacolo: ballo in abiti a coda lunga, flamenco in coppia, assoli vocali e di chitarra, e un finale. Consideratelo una mappa. Negli assoli, seguite un artista alla volta. Nei numeri di gruppo, osservate come gli altri tengono il tempo con mani e piedi. Non serve conoscere i nomi delle forme. Se un canto si interrompe e la sala ammutolisce, avete raggiunto il tipo di momento attorno a cui quest'arte è costruita.
Quanto è antico?
La più antica testimonianza della musica flamenca risale al 1774, secondo Wikipedia, e il genere emerse alla fine del XVIII secolo nella Baja Andalusia. La parola fu usata per la musica in un articolo di giornale del 1847 che la definiva un genere gitano. Nel 1881, Silverio Franconetti aprì il primo caffè cantante di flamenco a Siviglia. L'UNESCO ha iscritto il flamenco come patrimonio culturale immateriale dell'umanità nel 2010.
Fonti