La forme d’art, en clair
Ce que l’on entend pendant une heure de flamenco
Le chant, la danse, la guitare et le cycle de 12 temps qui les unit, expliqués pour que l’heure sur Calle del Pez ait du sens dès la première note.
Réservez votre place à Malasaña ↗Trois arts, une scène
L’UNESCO décrit le flamenco comme un art qui fusionne le chant (cante), la danse (baile) et le jeu instrumental (toque). Son cœur historique est l’Andalousie, dans le sud de l’Espagne, avec des racines également en Murcie et en Estrémadure. Il est interprété lors de fêtes religieuses, de rituels et de célébrations privées, et il constitue un marqueur identitaire pour de nombreuses communautés, en particulier la communauté gitane. Il se transmet au sein des familles, des groupes sociaux et des clubs de flamenco. Un spectacle d’une heure sur scène réunit ces trois arts dans une forme condensée.
La voix
Le cante est la forme vocale. L’UNESCO précise qu’il est chanté par des hommes et des femmes, de préférence assis, sans choristes, et que ses paroles sont brèves et simples, exprimant un large éventail d’émotions, du chagrin à la joie. Un chanteur de flamenco s’appelle un cantaor, et la forme féminine est cantaora. La plupart des styles expriment des sentiments tristes et amers, selon Wikipédia, même si certains, comme les guajiras, sont décrits comme joyeux et lyriques.
La danse
Le baile est une danse de passion et de séduction qui traduit des situations allant de la tristesse à la joie. Wikipédia souligne son usage expressif des bras et le martèlement rythmique des pieds, les bras s’arrondissant autour de la tête et du corps. Les danseurs peuvent utiliser des accessoires tels que des castagnettes, des cannes, des châles et des éventails. L’office de tourisme de Madrid décrit le spectacle de Calle del Pez comme comprenant des danses en robes à longue traîne et du flamenco en couple.
La guitare
La guitare, ou toque, a largement dépassé le simple rôle d’accompagnement, selon les mots de l’UNESCO. Les castagnettes, les claquements de mains et le martèlement des pieds sont également utilisés. Dans une petite salle, on entend très clairement les cordes. On perçoit aussi le rôle du guitariste comme ancrage du rythme, car les changements d’accords marquent les temps essentiels que suivent le chanteur et le danseur.
Le rythme sous-jacent
Le compás est fondamental dans le flamenco, selon Wikipédia. C’est le cycle rythmique d’un palo, et les changements d’accords du guitariste marquent ses temps forts. Sans guitariste, le compás est porté par les claquements de mains (palmas) ou par des frappes sur une table. Le flamenco utilise des cycles binaires, ternaires et de 12 temps, et le cycle de 12 temps est le plus caractéristique. Vous n’avez pas besoin de le compter. Si la salle claque ensemble, vous l’entendez.
Palos : les formes
Un palo est une forme de flamenco, et chacun a son humeur et son rythme. La soleá et la seguiriya appartiennent au cante jondo, ou chant profond, et sont solennelles. Les bulerías et les tangos sont rapides et festifs. Les palos que vous entendez dépendent de la distribution et du jour, alors considérez toute liste comme une carte de cet art, non comme un ordre de passage. Le regroupement en familles est, selon les mots de Wikipédia, une manière populaire et parfois incohérente de classer les chants.
Ce qu’il faut écouter pendant votre heure
L’office de tourisme de Madrid énumère les éléments du spectacle : danse en robes à longue traîne, flamenco en couple, solos vocaux et de guitare, et un final. Considérez cela comme une carte. Dans les solos, suivez un artiste à la fois. Dans les numéros de groupe, observez comment les autres gardent le rythme avec les mains et les pieds. Vous n’avez pas besoin de connaître le nom des formes. Si un chant s’arrête et que la salle se tait, vous avez atteint le genre de moment autour duquel cet art est construit.
Quel âge a-t-il ?
La plus ancienne trace de musique flamenca remonte à 1774, selon Wikipédia, et le genre est apparu à la fin du XVIIIe siècle en Basse-Andalousie. Le mot a été utilisé pour cette musique dans un article de journal de 1847 qui la qualifiait de genre gitano. En 1881, Silverio Franconetti a ouvert le premier café de chanteurs flamenco à Séville. L’UNESCO a inscrit le flamenco au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2010.
Sources